怎样拍好建筑

　　---主讲·王平

　　建筑摄影，一般是指在各类建筑景物的摄影创作中，用以再现客观对象，表现主观情感或两者兼融的，带有规律性的拍摄技巧与表现方法。

　　一位成熟的建筑摄影者，不仅应具备敏锐的观察力和丰富的想像力，而且应善于针对不同的拍摄题材，意到技随，恰到好处地运用各种与之适应的拍摄技巧和表现方法，使作品获得非同寻常的艺术效果，展未出鲜明的个性和独特的魅力。

　　技术是摄影艺术的基础，每一幅优异的摄影佳作，无不是技巧与艺术的完美结合。

　　目 录

　　一、建筑摄影概述

　　(一)建筑与摄影

　　(二)再现与表现

　　(三)摄影者的基本要求：1、审美的眼力 2、专业的技能 3、情感的融入

　　二、建筑摄影器材

　　选什么相机 配什么镜头 备什么附件

　　三、建筑的摄影构思

　　(一)角度选择：1、正侧各异2、远近不同3、俯仰有别

　　(二)垂直线的会聚：1、如何避免 2、创造利用

　　(三)突出主体：

　　(四)巧用前景

　　(五)环境映衬

　　(六)云彩渲染

　　(七)画幅纵横

　　(八)线条曲直

　　(九)基调冷暖

　　(十)去繁求简

　　(十一)节奏与韵律

　　(十二)对比与协调

　　四、建筑摄影用光

　　(一)写实求真

　　(二)传情表意

　　(三)光韵影趣1、剪影2、投影3、倒影4、曝光控制5、夜景拍摄

　　五、建筑摄影常用技法：

　　(一)慢门拍摄

　　(二)多次曝光

　　(三)遮挡曝光

　　(四)单点接片

　　(五)多点接片

　　一、建筑摄影概述

　　(一)建筑与摄影

　　有人类活动的地方，就有建筑，它记载着人类的勤劳与智慧，生产与生活，民族与民俗，荣辱与兴衰。

　　不同的时期，不同的国度，民族，地域，宗教，风俗不同，建筑的特点，风格也异彩纷呈。这些古往今来的建筑，为摄影艺术创作提供了无比广阔的题材和空间，灵感。

　　建筑摄影就是充分运用摄影艺术的表现方法与技巧，运用视觉语言，去彰显千姿百态的建筑世界。展示建筑之美，通过摄影让建筑化为永恒，广为传播。

　　(二)再现与表现

　　建筑摄影的方法，就总体而言有再现与表现两大类，如同绘画创作中的写真与写意之分。

　　再现的方法，注重纪实性的特点。

　　讲究的重现被摄对象的形态、色彩、层次、质地，作品追求自然和真实。

　　表现的方法，着重强调摄影者主观情感的表达。常常有意识地运用夸张、变形，虚实等技巧与方法，借助被摄影对象为载体，抒发个人的理念，情怀和见解，追求的是艺术的真实。

　　在拍摄实践中，采用再现的方法或是表现的方法，主要要根据拍摄用途和拍摄题材的需要而定。灵活运用再现与表现，或两者兼有的拍摄方法。

　　(三)建筑摄影基本要求：

　　1、审美的眼力

　　建筑是综合艺术，涉及(民族、历史、宗教、政治、人文、民俗、军事、科技等)多门学科。摄影者不可能个个都是建筑学家和历史学家，但要尽可能多地学习和了解相关基础知识，懂得越多，理解得深，才能在作品中表达出您的切身感悟和独特的审美情趣。

　　2、专业的技能：

　　建筑摄影有它自身的特点与难点。外形千姿百态，大小各异，以及受环境，光线，朝向等诸多因素影响，都会给拍摄带来一定的局限性，

　　要想获出满意的作品，就必须学习和掌握一定的规律和表现方法，才能突破局限，拍出理想的作品。

　　3、情感的融入

　　只有自己首先被所 拍摄的对象感动，只有融入自己的情感，通过恰当的方法技法，加以表现出来，才可能感动别人。

　　二、建筑摄影器材

　　1、选什么相机

　　“工欲善其事，必先利期器”。现今市场照相机品种繁多，价格悬殊也大。今天只作简单介绍。

　　主要有三类：

　　一是机背取景的照相机。(座机)，使用4英寸×5英寸、5×7英寸，8×10英寸的散装胶卷等等，固定在三脚架上，通过相机背部毛玻璃取景对焦拍摄。

　　特点是，画幅大，质量好，便于透视夸张或纠正。

　　二是120原则照相机，可拍6×6厘米，、6×7厘米、6×4.5厘米规格的图片。

　　特点是：画幅大小适中，画质好，较为方便。

　　三是135单镜头反光照相机、也是目前使用人数最多的照相机，特点是，功能齐全，方便快捷。

　　2、常用镜头

　　广角镜：18—28、通常为广角镜头，特点是视角广透视夸张(近大远小)景深相对大。

　　长焦距镜头：通常为长焦镜头，特点是，视角窄，压缩远景与近景之间的距离。景深短，便于简化背景，虚化前景或背景来突出主体。

　　从建筑摄影的实用性考虑，除了标准镜头外，有一只17—35毫米的广角焦镜头和一只80——200毫米的中长度焦镜头就能满足建筑摄影的一般要求了。

　　3、备什么附件：

　　对于建筑摄影来说，备一只三脚架，一个遮光罩、一跟快门线，一只闪光灯和小手电筒就可以了。

　　有条件的话：可以配偏振镜、UV镜，渐度滤镜等。

　　三、建筑摄影的构思

　　(一)角度选择：

　　“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，是苏东坡对观察角度不同，而景色各异的精辟论述。角度选择是决定画面总体效果的重要因素，同样一座建筑景物，用不同的视角去拍，会造成不同的效果，给观赏者不同的感受。

　　拍摄角度虽然千变万化，但仍有规律可循。主要是通过方向，距离、和高度三个要素的选择与控制，以及使用不同焦距的镜头未实现。

　　1、正侧各异

　　在拍摄实践中，大家围着被摄对象前后左右多绕几圈，细心观察比较，便会发现，正面侧面不同的视角，被摄对象在画面中的轮廓、结构、背景都会发生很大变化，光线明暗也不同。

　　拍摄都应先对其进行全面、深入细致的观察、从远近高低、由内到外，整体到局部，再根据拍摄用途和题材的需要，选择几个相对较好的角度。

　　通常比较适宜的机位是观察到建筑物相邻两个面的3/4处。

　　2、远近不同

　　拍摄距离的远近不同，对于画面上的结构布局影响很大，对抑扬拍摄主体的大小，透视，清淅度，色彩都有决定性的影响。相对来讲，拍摄距离近，视角窄，影像大，色彩饱和，反差大，层次丰富;反之。视角范围大，清淅度低，色彩淡，明暗反差小。

　　通常用远景展示建筑群的宏伟气势与宏大规模，用全景来表达主体建筑的全貌及所处环境，用中近景来突出显示建筑物的具体特征、重点局部，用较近的特写来描述建筑物的某个细节。

　　距离的选择，也可以通过选择用不同的焦距的镜头来获得。

　　要在有限的画面里，突出主体、确切地表达主题，力戒贪多求全，杂乱无章。

　　3、俯仰有别

　　仰角与俯角，是摄影中经常使用的，一种强有力的造型手段。若使用得当，能获得生动的画面，使作品具有强烈的视觉冲击力和感染力。

　　用超广角镜头靠近被摄体仰角拍摄，会使建筑物底部夸大，顶部缩小，产生透视聚集，使用得当，给人以崇高感。

　　从较高的角度往下俯拍，可以使被摄建筑物前后景象都得到充分展示，丰富画面层次，增强画面的空间感和纵深感。

　　(二)、垂直线的汇聚

　　1、垂直线的会聚如何避免

　　在传统的建筑摄影中，十分强调被摄对象的垂直线在画面中必须垂直，特别是用来展示建筑物的设计和施工的作品。

　　除移轴镜头外，120、135照相机的一般镜头，只要动点脑筋，采取一些相应的技巧与方法，同样的也可以拍摄出垂直的图像效果，只要尽量保持相机的水平状态，避免向上或向下倾斜，便可从根本上解决直线会聚的状况。一是做到与被摄建筑中部持平的角度拍摄，二是从较远处用中长焦距镜头拍摄。

　　2、垂直线的会聚如何利用

　　垂直线和水平线是建筑中运用最广泛的线条，有意识地运用夸张，变形等表现手法,将建筑物的垂直线条和水平线拍成会聚等状态，会给人耳目一新的感觉。

　　(三)、突出主体

　　主体是表达主题思想的主要被摄对象。至于主休在画面中应置什么位置，前辈们积累了不少经验。如黄金分割构图，三分法构图等等，都是可以借鉴的。但有法无定法，应根据现场情况灵活运用。

　　(四)、巧用前景

　　前景是指物成画面主体最前面的景物。它可以是树木，花草，也可以是道路、窗框等。前景可以在上，在下，也可以在左在右，或左右皆有，或四周都有。前景可以均衡画面，烘托主体的作用。

　　(五)、环境映衬

　　在建筑摄影中，不能忽略周围环境对建筑主体的映衬和烘托作用。环境是建筑整体中不可分割的一部分。处于自然状态的环境未必都尽如人意，都能入画。要学会过角度的变换光线的运用和采用一些恰当的技巧与方法，选择并强化那些有利于映衬主体，烘托主体的环境，排除、避开和弱化那些有碍主体形象的环境。

　　(六)、云彩渲染

　　云彩的拍摄，在建筑物中常常占有举足轻重的地位，云彩不仅可以均衡画面，衬托主体，还因为它具有较强的情感色彩，能够起到渲染气氛，深化主题的作用。

　　农历七、八月是长沙地区云彩变化最为丰富的月份，拍摄带云彩的建筑物时，最好能使用偏振镜，云彩更为突出。拍朝霞可变换色温，强化效果。

　　(七)、画幅纵横

　　选择横幅构图，还是竖幅构图，主要是根据被摄对象、环境以及用途而定，基本原则是 能否突出主体，表现主体，可以横竖都拍几张。

　　(八)、线条曲直

　　线条在建筑摄影中是极其重要的视觉语言，它不仅能勾画出建筑的轮廓，块面、空间、而且能通过线条平直、弯曲、粗细的无穷变化，表达作者的情感。

　　在画面中，线条常常充当了观赏者“导游”的角色，引导观赏者的视线，按照作者的意图观赏，从而更好地理解作品主题。要细心观察，选择和提炼，组织成为有序的，具有美感的画面结构。

　　(九)、基调冷暖

　　不同的影调和色彩，带给人不同的感受，、(就单个色彩而言，人们都赋予它不同的情感定位。(注：色彩的象征意义)

　　以白色，浅灰色影调构成的基调画面，给人们朴素交雅，纯洁、明快的印象，低调的画面给人的沉稳，厚重，坚定的感觉，并带有某种戏剧性或神秘感。

　　由红、橙、黄等色彩为主构成的画面，称为暖色调。给人以温暖，喜庆、欢快的感受，而由蓝、青、黑等色调为主构成的冷色调画面、给人以寒冷、宁静、恐怖和忧郁的印象。

　　要想获得高调的图片效果。就当选择浅淡、白色的被摄对象。光线宜采用柔和匀称的散光或曝光照明，按正常测光指数再增加1档曝光拍摄。

　　要想拍摄低调风格的照片，宜选择深暗色的对象，并使其占据大部分画面，让浅色调占很小的比例较好。多采用逆光或是侧逆光照明，

　　曝兴可比正常拍摄减少1—2档。

　　(十)、去繁求简

　　“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，创作过程中要善于用审美的眼光，提炼和概括被摄对象，力求画面简洁，以少胜多，在有限的空间画面中展现无限而又深刻的内容。

　　(十一)、节奏与韵律：

　　有选择地将建筑物中的线条，色彩和形状，用重复或有规律的交替的形式，组织成有序的画面，便可形成具有音乐感的节奏与韵律美。

　　(十二)、对比与协调，

　　对比与协调，既是对立，又辩证统一。对比有多方面的，如：形状、大小，色彩的冷暖，肌理和质地等等。要善于将被摄对象的大小，方圆，曲直、高低，远近，虚实，疏密、明暗、粗细等有机地统一在画面中。

　　四、建筑摄影用光

　　(一)、写实求真

　　光是视觉之源，是摄影艺术的灵魂。摄影本身就是“光与影的绘画”。恰当地运用光线，不仅能精确地描述被摄体，而且在抒情写意方面也具有丰富的表现力。

　　直射光：使被摄物结构明暗分明，色彩明亮，具有立体感和纵深感，能充分展示建筑物的刚阳之美，给人以清新明快的感受。

　　散射光：使被摄对象明暗反差减弱，可获得影调层次丰富细腻，色彩饱和的图像效果。彰显出平和阴柔之美。

　　(二)、传情表意

　　与晴朗天气的直射光相比，黄昏、黎明、阴雨、雪雾等特殊天气的光线，在光度、光线、光比、用光等方面有很大差异，不大利于精确再现建筑正常的色彩，形状和质地。但对于描绘现场特殊气氛，抒发摄影者的主观感觉具有独特的表现力。

　　(三)、光韵影趣

　　被摄体与不同光线照明共同作用下，会产生剪影、投影、倒影等表现力独特的视觉效果。善于利用，能给平淡的画面注入生机与趣味。

　　1、剪影:在剪影的画面里，立体的建筑物被压缩成了“平面”。许多细节被省略了，只有建筑物的整体轮廓保留下来了，成了画面的主体。

　　拍摄剪影效果，宜选择逆光照明，同时应注意控制曝光，通过按正常测光指数减少2-3档拍摄，让被摄景物因曝光不足而呈现出剪影效果。

　　2、投影：有意识地利用投影，不仅可以增强建筑物的明暗对比和空间透视感，还可以起到平衡构图，美化画面的作用。有时还能抒发作者的情感。在清晨于傍晚时分斜射的阳光、灯光下呈现出来的投影，往往更具情趣。

　　3、倒影：实景与倒影虚实相映，景影相融，动静相接，彼此相得益彰。原本没有生命的建筑，经水体的变化与柔化，便充满了灵性与活力。

　　拍摄水面建筑倒影，关键是要选好理想的角度和拍摄时机。一般来说，在晴天的正侧光照射下拍摄，可获得色彩鲜艳、亮丽的效果。

　　4、曝光控制：

　　曝光是否合理得当，直接影响到图片的技术质量和艺术效果。

　　曝光不正确常常是与测光方法不当有关，有几种简便的测光方法可以提高曝光的精确性。一是测手背或中性灰度的景物测光。二是采用梯级曝光。三是测要重点表现的部分。四是合理地运用曝光补偿。

　　5、夜景拍摄

　　夜色之美，常常激发摄影者的创作欲望、想要拍出好的夜景图片，应注意以下几点：一是时机，过早过晚都不会理想。过早天空部分太亮，缺少夜景应有的气氛，过晚，天气一片死黑，建筑物的轮廓也淹没在黑暗之中。二是曝光控制要适当，这是能否取得丰富层次与饱和的色彩的重要因素。三是尽量用三脚架，采用小光圈低感光度慢门拍摄。

　　五、建筑摄影技巧

　　(一)、慢门拍摄

　　慢门拍摄，是建筑夜景拍摄经常采用的一种易于掌握的技能之一。恰当的运用慢门拍摄技法，可以将实景与虚景，静态与动态定格在同一画面中，既能展示空间的凝固美，又能表现时间的流动美。

　　采用慢门拍摄，正常使用小光圈，低感光度，使相机固定在三脚架上，并使用快门线或延时功能进行拍摄。

　　(二)、多次曝光

　　多次曝光，就是在同一胶片(或影像处理晶片上)重复进行二次或多次曝光的一种技法。

　　在夜景摄影中，多次曝光有着广泛的用途，它可以讲不同时间、不同地点的景物，组合成一幅完美画面，可以充分发挥和展示你的想像力。

　　(三)、遮挡曝光

　　在拍摄室内外景物时，经常会遇到光照不均匀的情况，这时，采用遮挡曝光的方法，就能较好地解决问题。遮挡的方法可分为渐变滤镜和人工两种方式。

　　(四)、单点接片

　　拍摄单点接片，一般使用35-100毫米范围内的镜头，否则会出现变形太大，接片不吻合。相机用三脚架固定，在依次拍摄时，相机中轴不得移动，水平线也不得变动。接缝应可能放在不太显眼的地方，并使用手动曝光，防止画面明暗深浅不统一。

　　(五)、多点接片

　　多点接片是通过多个不同视点(拍摄点)拍摄拼接，取得一幅完整的被摄对象的画面，(中国画散点透视表现方法的运用)。

　　当广角和单点接片都无法精确、细致反映那些超宽被摄对象的情况下，则采用多点拍摄。

　　要领 ：

　　一、定相机高度：相机固定在三脚架上，相机高度调整到与被摄对象中心线持平的位置。

　　二、定拍摄距离、从取景框中看到被摄对象上下边缘线，接近于撑满画面，便是较合适的距离。

　　三、计划拍几张，并在地面标识拍摄点。(说明，等距没点)

　　四、依次依点，统一手动曝光拍摄。